要做到對(duì)一幅攝影作品的欣賞與賞析，首先應(yīng)該需要攝影的藝術(shù)特征。下面是小編整理的一些關(guān)于攝影藝術(shù)的欣賞，供大家參閱。

1892年創(chuàng)刊號(hào)的《斯汀迪奧》精美地再現(xiàn)了攝影和繪畫作品，并把攝影與繪畫、雕塑并列在藝術(shù)領(lǐng)域，雜志的第三期刊登了布林古爾《攝影藝術(shù)的誕生》的文章，這是攝影史上具有開創(chuàng)性的事件，從此，攝影正式踏入藝術(shù)殿堂。

(相關(guān)資料圖)

攝影藝術(shù)有著他特有的性質(zhì)

首先，攝影與其他視覺藝術(shù)形式之間的主要區(qū)別在于攝影創(chuàng)作依賴于照相機(jī)。在意識(shí)上，攝影更趨向于客觀。攝影家在創(chuàng)作的時(shí)候，無論怎樣選擇他的拍攝對(duì)象，卻總要面對(duì)物質(zhì)世界的某個(gè)方面，它不以攝影家的意志而轉(zhuǎn)移。雖然現(xiàn)代攝影技術(shù)和數(shù)字影像技術(shù)使攝影家的創(chuàng)造發(fā)揮空間得以擴(kuò)展，但反映和揭示現(xiàn)實(shí)生活仍然是攝影創(chuàng)作的主流和本質(zhì)。正如蘇珊桑塔格所言：“畫家的任務(wù)是構(gòu)筑，而攝影家的任務(wù)是揭示?！?/p>

其次，攝影的時(shí)間性。攝影者必須適應(yīng)自己的拍攝對(duì)象，而且往往要完全取決于它。攝影大師布列松的“決定性瞬間”理論把攝影的時(shí)間性和瞬間性簡(jiǎn)述的淋漓盡致。他提出：“攝影主要在一張照片里抓住事物的全部精華，”因此，攝影者的思考必須搶在曝光瞬間之前，一旦按下快門就無法改變注意。

再次，攝影與機(jī)遇也體現(xiàn)于好的攝影創(chuàng)作之中。這需要攝影者對(duì)手中相機(jī)的熟練掌握成度及預(yù)見能力。

第四，再現(xiàn)細(xì)節(jié)。攝影再現(xiàn)一切細(xì)節(jié)的能力其精確度是任何其他視覺手段都無法企及的。攝影能精確地再現(xiàn)物體的形態(tài)、色彩、光影、體積、空間、質(zhì)感、機(jī)理等，體現(xiàn)拍攝對(duì)象本身材質(zhì)的美、肌理的美、秩序的美。

第五，攝影家根據(jù)相機(jī)的曝光速度進(jìn)行創(chuàng)作，產(chǎn)生真實(shí)與虛幻的效果，從而表達(dá)攝影家的思想和想法。

第六，在某種程度上，攝影者是“用光來作畫”。

攝影者在為拍攝畫面進(jìn)行視覺設(shè)計(jì)即構(gòu)圖時(shí)，攝影的這六個(gè)特點(diǎn)是決定性的，最重要的。攝影者一方面要有對(duì)客觀世界敏銳的觀察能力，也要有攝影者所特有的預(yù)見能力，并能在按下快門之前安排被攝體，選擇角度、視點(diǎn)、俯仰，運(yùn)用線條、塊面、形狀等形式，突出作品主題，使畫面簡(jiǎn)潔，有條不紊。

對(duì)攝影作品的賞析需要一定的條件

首先了解攝影技術(shù)知識(shí)是欣賞攝影作品的基本條件。

其次，對(duì)攝影藝術(shù)語(yǔ)言的解讀能力。對(duì)一幅攝影作品的光線、色彩、透視、影調(diào)、清晰與模糊的解讀可以為我們進(jìn)一步欣賞做好鋪墊。但很多攝影藝術(shù)作品所蘊(yùn)藏的內(nèi)涵卻并非畫面表現(xiàn)出來的那樣簡(jiǎn)單，要求我們?cè)诟畹膶哟稳ヌ綄ぁ?/p>

第三，對(duì)作者及作品的時(shí)代背景的了解可以更好的幫助解讀攝影作品的藝術(shù)語(yǔ)言，從而更好的欣賞一幅攝影作品。

第四，建立與作者的心靈溝通，認(rèn)真體會(huì)攝影作品的思想，讀懂作品的思想內(nèi)涵，才能達(dá)到欣賞攝影藝術(shù)作品的最高境界。

要對(duì)一幅攝影作品進(jìn)行分析，首先要了解攝影作品的拍攝主題。只有首先根據(jù)作品的主題思想來明確該作品的思想深度和人文立場(chǎng)，進(jìn)而體會(huì)到作品的價(jià)值及對(duì)社會(huì)的影響，確定其思想品味的高低。其次，分析攝影作品的表現(xiàn)技巧，讀懂?dāng)z影家運(yùn)用的攝影技巧所表達(dá)的思想目的，繼而對(duì)其進(jìn)行正確客觀的分析。

對(duì)一幅攝影作品分析的步驟可分為讀圖、了解作者的拍攝意圖、解讀創(chuàng)作者、再回到讀圖

攝影圖像是具有深刻意義、富含大量信息的平面，既然攝影是一種視覺語(yǔ)言，那么分析攝影作品先要從讀圖做起。當(dāng)一張照片擺在我們面前時(shí)，我們首先想了解作者在畫面里拍的是什么。拍攝的主體是什么，陪體是什么;進(jìn)而我們想要知道作者在何時(shí)、何地拍攝的;然后我們會(huì)利用所知的攝影知識(shí)推斷作者拍攝的角度，運(yùn)用的攝影技巧、光線的處理、色彩處理等;最后再分析作者是如何運(yùn)用視覺心理學(xué)、攝影視覺語(yǔ)言和構(gòu)圖原理組織畫面。

作者的拍攝意圖(即作品的主題)是攝影作品的靈魂所在，攝影的拍攝技巧、構(gòu)圖原則都是為拍攝主體服務(wù)的。如果體會(huì)不到攝影家的真實(shí)拍攝意圖，那你所看到的攝影技巧、表現(xiàn)形式、絢麗畫面只不過是一個(gè)沒有靈魂的空殼。我們應(yīng)運(yùn)用所知的相關(guān)知識(shí)從前面內(nèi)外盡可能多地了解攝影畫面所要表達(dá)的真實(shí)內(nèi)涵。雖然每個(gè)人都有自己的審美標(biāo)準(zhǔn)，對(duì)同一幅攝影作品的評(píng)價(jià)會(huì)有不同的觀點(diǎn)，但我們首先要問自己是否真的了解作者的拍攝意圖。如果我們多搜集了解作者及作品誕生的背景資料，便會(huì)盡可能地拉近與作者心靈的距離。

解讀創(chuàng)作者是攝影作品分析中較高的層次，也是個(gè)較難的階段，因?yàn)橛袝r(shí)我們手中并沒有那么多的資料。但賞析攝影大師的名作時(shí)，這個(gè)階段卻是必不可少的。了解創(chuàng)作者，與創(chuàng)作者產(chǎn)生心靈的溝通，從而對(duì)大師作品進(jìn)行細(xì)膩的解讀，了解攝影作品所表達(dá)的思想內(nèi)容。

對(duì)一幅攝影佳作的正確理解和認(rèn)識(shí)往往需要經(jīng)過從感性認(rèn)識(shí)到理性認(rèn)知，再由理性認(rèn)知到感性認(rèn)識(shí)的多次反復(fù)才能獲得。當(dāng)觀賞者經(jīng)過前三個(gè)階段的欣賞過程后，會(huì)對(duì)眼前的照片有新的認(rèn)識(shí)。分析攝影作品的最佳狀態(tài)應(yīng)是觀賞者與創(chuàng)作者建立心靈溝通，一同思考，一同分享攝影創(chuàng)作過程中的喜怒哀樂。

攝影藝術(shù)作為一門視覺藝術(shù)，在畫面中聚集著大量的信息。同時(shí)，在它的歷史使命中，也是需要人們?nèi)バ蕾p的。因?yàn)橹挥型ㄟ^人們的欣賞，才能發(fā)揮其應(yīng)盡的功能和作用，讓欣賞者去判斷，并通過其本身的藝術(shù)形象感染欣賞者，用圖片中的大量信息體現(xiàn)本身價(jià)值，這才是攝影藝術(shù)的真正作用。